El Ciclo de los Sueños: 70 Años de Marvel

La Compuerta 12 da la bienvenida a un nuevo colaborador: Eduardo Franco, a quien muchos conoceran por su blog "Los archivos secretos de Bruce Wayne", y esta sera su seccion llamada "El ciclo de los sueños"

Bienvenido!!!

70 Años de Marvel Comics

Quien alguna vez no ha soñado con ser un héroe, desde aquellos de principios de siglo, como el Fantasma, Mandrake, Tarzan, o aquellos héroes que están entre nosotros, que todos los días salvan a la gente común, porque son igual que tú y que yo, que se esfuerzan para salvar vidas.

En alguna ocasión leí que un héroe, es aquel que salva a su país con sus acciones en un día, y un superhéroe, es aquel que salva con sus acciones, no un país, sino un planeta entero, o una galaxia, en un solo día. En 1938, Joe Schuster y Jerry Siegel, crearon al superhéroe más grande de todos los tiempos, Superman, un joven reportero nacido en un planeta distante, con una cultura más avanzada que la nuestra.
Ese día marcó uno de los más importantes en la historia del cómic, ya que fue como inicio una serie de aventuras que nos gustaron por sus trajes coloridos, habilidades que ahora pintaban a estos llamativos personajes, como dioses, como aquellos dioses de las mitologías antiguas, ahora en nuestro siglo, y al alcance de todos, con sólo gastar unos cuantos centavos con el vendedor de periódicos, y alejarnos, aunque fuera por algunos minutos, de la realidad, una realidad que estaba siendo aquejada por un pequeño hombre de origen alemán, que, con sus sueños de grandeza, estuvo dispuesto a acabar con toda una raza entera, y poner de cabeza, primero a un continente, y después al planeta entero.



En 1939, Martin Goodman, editor de una compañía de cómics llamada Red Circle Comics, intento colocarse en el medio, creando algunos superhéroes, tomando en cuenta aquel concepto utilizado para Superman.

Bajo esta idea, nacieron personajes como la Antorcha Humana original (por Carl Burgos), Namor (por Bill Everett), y el Captain América (por Joe Simon y Jack Kirby), en la ahora llamada Timely Comics. En estos comics se dio el primer encuentro entre distintos personajes, un enfrentamiento entre Namor y la Antorcha Humana, cuando el primero atacaba Nueva York.

Posteriormente, con la entrada de los Estados Unidos a la Segunda Guerra Mundial, todos los héroes del momento se involucraban, como el Captain América, que en el numero 1, tenia en sus manos a Adolf Hitler, así como Wonder Woman, Superman, Namor, la Antorcha Humana, acompañada por su amigo Toro, y Bucky, el sidekick de el Captain.
Pero la guerra dejo muchos problemas, a Europa sumida en la crisis, a una Alemania con muchos conflictos, que generaron su división en dos nuevos países, a Japón con una gran cantidad de muertes por una bomba lanzada con dos de sus ciudades, y una crisis similar a la europea, una crisis de conciencia en Estados Unidos, que genero que este genero casi se perdiera, quedando únicamente aquellos superhéroes de la DC Comics, como un instrumento de lo que estaba bien(¿acaso alguien recuerda al Batman de Adam West?), y con los héroes de la ahora Atlas Comics, tan congelados durante mucho tiempo( y si no pregúntenle al Cap).

Atlas Comics ahora publicaba solamente series de monstruos al estilo Godzilla, que desafortunadamente no sobrevivieron , mas que quedando encerrados en una isla olvidada entre los archivos de la editorial. DC Comics tuvo una idea, cuando mezclo a dos versiones diferentes de un personaje, en la historia llamada Flash de Dos mundos, y que dio origen al siguiente proyecto de la editorial, una historia donde reuniría a sus mejores caracteres, creando un nuevo equipo llamado la JLA (Justice League Of América), donde enfrentarían a retos que por su cuenta normalmente no harían. Basado en este concepto, en la década de los sesentas, Martin Goodman encargo a Jack Kirby y a Stan Lee crear una nueva serie, pero no con personajes ya creados, sino con personajes totalmente nuevos que fueran los protagonistas, y en 1961 nacieron the Fantastic Four, una serie de aventuras cósmicas espaciales, con un parecido a Challengers of the Unknown de DC, integrada por un científico, su novia, el hermano de esta, un adolescente con ganas de fiesta y vida como cualquier otro adolescente, y uno de los personajes mas interesantes, the Thing ( la Mole para los cuates de México), que es heredero de aquellos personajes monstruosos de los años 50, un piloto de pruebas encerrado en una apariencia de roca( no como la caricatura, donde Ben J. Grimm era un puberto con unos anillos que lo transformaban en el ser naranja favorito de la tía Petunia).

Fue un éxito inmediato, por lo que esta dupla trabajo arduamente en crear nuevos personajes, como el Increíble Hulk, que siguiendo la misma línea de Ben Grimm, era un monstruo, pero a diferencia de este, solitario e incomprendido por su modo violento de actuar, que lo llevaba a enfrentarse con el ejercito, específicamente con una unidad dirigida por el padre de la novia de el científico Bruce Banner, que se transformaba en este gris ( y no por aburrido, era su color, el cual, por un error de impresión fue cambiado a verde) personaje llamado Hulk. Una de las siguientes historias empezó en diferentes títulos como Tales To Astonish, donde fue presentado Iron Man, un multimillonario de nombre Tony Stark y que era mejor partido que Rock Hudson, o la historia de una pareja de superhéroes conocidos como Ant-man y Wasp, además de el dios nórdico, el poderoso Thor, que por una gran rivalidad con su hermano, el dios de la travesura, Loki, se reunieron los Avengers, concepto similar al de la Justice League de DC.



Durante los primeros años, Marvel tenia un club de fans, que llevaba como mascota al ojiazul Ben Grimm, algo que cambiara en el Amazing Fantasy #15, donde se nos presentaba a Peter Parker, un chico de preparatoria introvertido y timido, que por azares del destino se convertiría en el sorprendente Spider-man, un héroe con las habilidades de un arácnido, pero con todos los temores y sinsabores de la vida de un adolescente, y que se volveria en la mascota oficial de la editorial.
En ese mismo Amazing Fantasy, pero en el numero #13, aparecería el prototipo de una de los comics mas populares de la editorial, en una historia donde un joven llamado Tad Carter (oficialmente el primer mutante a nivel historial en Marvel), descubre que tiene habilidades superiores a las de un humano normal, y una voz, proveniente de un ser como el, le habla a través de su mente describiéndole que el es mutante, que será temido y odiado por ser diferente. De Tad Carter nunca mas se supo, pero la voz que le hablo, este mutante que nunca salió a cuadro, es el prototipo de Charles Xavier, el líder de los X-men, comic que seria atractivo en un principio, por hablar del racismo y la segregación que sufren algunos grupos o personas solo por ser diferentes.

En el numero 4 de los Avengers, Stan Lee decide regresar a la vida a uno de los personajes que eran de la extinta Timely Comics, el Captain América, dando inicio a una nueva etapa en este recién creado grupo, que cambiaria por primera vez de alineación en el numero 16, con el Cap. al mando, y Scarlett Witch, Quicksilver y Hawkeye como equipo titular, y la aparición de una de las más grandes historias, la llegada de Galactus, en Fantastic Four #48 al 50, donde este ser, mas alla del bien y del mal, se alimenta de planetas para subsistir. En estos años, también la psicodelia era muy grande, y el comic de Jim Steranko, con la figura de Nick Fury, que emulaba a las historias de James Bond, era una delicia visual, ya que presentaba imágenes espectaculares y llenas de colorido.



Para los setentas, el mundo fue cambiando, Nixon era destituido de su cargo por el escándalo Watergate, los Beatles no existían mas oficialmente, ya que años antes se habían separado, comics como Hulk y X-men no sobrevivieron, es mas de X Men únicamente se publicaban reimpresiones de los primeros años, pero en 1975 esto cambio, una nueva alineación logro lo que antes no, que la gente se sintiera atraída por estos personajes, sobresaliendo entre ellos, uno que había aparecido precisamente en el nuevo intento por hacer de Hulk un gran personaje, en el numero 181, la aparición de Wolverine, que junto con el Punisher, un excombatiente de Vietnam extraido de las paginas de Spider-man fueron un reflejo del cambio que se daba socialmente, donde ya no era tan llamativo ser un héroe bonachón y despreocupado, que bajaba gatitos de los arboles, ahora los héroes dieron pie a un nuevo concepto, el antihéroe, un individuo que hace uso de sus habilidades de un modo correcto, pero con métodos mas drásticos, sin importar matar a quien se parara enfrente.

En 1977, George Lucas presento la primera parte de la trilogía de Star Wars, y Marvel utilizo eso generando ahora aventuras espaciales, donde muchos de sus héroes visitaban otros lugares, como la luna, o investigaban mas a fondo conceptos ya utilizados como el de los skrulls, raza extraterrestre con la habilidad de cambiar su aspecto, o la saga de Phoenix en X-Men, donde estos personajes tenían que salvar la vida de su amiga Jean Grey, poseída por un ser de habilidades nunca antes vistas en el planeta. La música disco estaba en todo su esplendor, y Marvel lo demostraba creando algunos personajes, como Dazzler, una mutante con la habilidad de crear juegos de luces, y figuras de luz solida, además de una de las sagas mas importantes para ellos, Días del Futuro pasado, todo de la mano de Chris Claremont y John Byrne, siendo una de las mejores etapas de la serie.

Para los años ochentas, nuevas historias y escritores redefinirían de nuevo el concepto, entre ellos Frank Miller, un joven escritor que probo con un titulo que estaba a punto de ser cancelado, Daredevil, el cual levanto a niveles increíbles para las aventuras del abogado ciego de Hell´s Kitchen, y con los primeros números de Wolverine en su comic en solitario, que lo llevaría a escribir, a la edad de 30 años, una de las dos novelas graficas que marcaron el rumbo de el comic para los ochentas, con la creación de The Dark Knight Returns, un comic sobre un Batman viejo y jubilado, un héroe muy a la Clint Eastwood, también se publico en Marvel, durante un año, la saga Secret Wars, la cual llevaba a pelear a todos los héroes Marvel en otro mundo contra un enemigo que tenia los poderes de un dios, y que traería las bases para uno de los mas populares de Marvel en esta década, cuando Spider-man resurgió con un traje negro, que cambiaria su vida para siempre, además de casarse con MJ, demostrando que ahora los personajes de comics evolucionaban, algo que DC noto y cambio con “Crisis en las Tierras Infinitas”, como lo fueron los últimos números de Superman Pre-crisis, donde se caso y formo una feliz vida con Lois.

Desde los setentas, Marvel venia con la idea de hacer series de sus personajes, como Spiderman de Nicholas Hammond, Hulk de Bill Bixby y Lou Ferrigno, que tuvieron un éxito mediano( digo, quien no recuerda al hombre increíble con un actor pintado de verde y una peluca que parecía como si fuera el cabello de el Peje), Watchmen, de Alan Moore junto con The Dark Knight Returns, marcaron nuevas pautas en el estilo de escribir comics, además de dar pie a un nuevo concepto, la novela grafica, con historias mas maduras y definidas, un toque mas adulto, algo que llevo a las primeras tiendas especializadas de comics a fines de los ochenta. Un nuevo grupo de escritores y dibujantes creaba personajes con ideas frescas, como Venom, Gambit y sagas también importantes como The Infinity Gauntlet, donde otra vez los héroes Marvel enfrentaban a un villano con el poder de manipular el mundo a su antojo.
Números como el X-Men #1 de Jim Lee ( ningún parentesco con Mr. Lee, no creo que sea su hijo perdido dejado en La Jolla, California), rompían records de venta, a la vez que estas promesas dejaban sus puestos en Marvel para fundar su propia compañía, con caracteres como los Wild C.A.T.S, Spawn, Gen 13, que traían una frescura, y una revitalización a la industria en el suceso conocido como el X-ilio, que se incremento con el nuevo boom del comic tras la Muerte de Superman.

Mientras que DC, con un estilo de dibujo un tanto viejo, aunque de calidad, manejaba tragedias personales en sus caracteres principales, contrario a Marvel, que a pesar de contar con dibujantes como John Romita jr., Mark Bagley, Andy Kubert, Adam Kubert, etc. con estilos dinámicos y mas actuales, sus historias se veían tristes y fuera de sentido, teniendo algunas sagas aceptables como Onslaught, the Age of Apocalypse, Fatal Atracciones , o algunas en exceso largas como la Saga del Clon, la cual fue mas odiada que querida por intentar revitalizar a Spider-man explicando que le clon era el original y viceversa. También diversos intentos de llevar a la pantalla chica, en versión animada a sus personajes, ya fuera en caricatura como Spiderman, Hulk, Iron Man, etc. o en películas para televisión como Generatión X y Nick Fury, o algo mas ambicioso en cine con MIB, una serie de Marvel adquirida de una pequeña editorial llamada Malibu Comics, y la primera parte de Blade, pusieron la pauta para las proyecciones fílmicas del siguiente siglo. La compañía, por diversos problemas legales, se vio en problemas que casi le originan la bancarrota, situación que fue salvada por Avi Arad, productor de las películas de Marvel de este nuevo siglo.

Salvada por nada de la quiebra, empezó en la búsqueda de nuevos públicos, con diferentes proyectos, desde sagas fílmicas como X Men, Spider-man, Hulk, Punisher, y mas recientemente Iron Man y una nueva versión fílmica de Hulk, además de nuevos proyectos como el Proyecto Avengers, que además de incluir al Goliat Esmeralda y al Avenger dorado, incluirá a Thor, AntMan y Captain América.

En el nuevo siglo, una de las mas grandes tragedias se dio, cuando un par de aviones se estrellaron en las Torres Gemelas del WTC, causando la muerte y desaparición de mas de 3000 personas, el enemigo había entrado a los Estados Unidos, había golpeado desde adentro, y no fue un intento fallido, ni siquiera algo como lo ocurrido cinco años antes en Oklahoma, ahora no sabias en quien podías confiar, el mundo una vez mas, sufría cambios, las nuevas generaciones ya no se acercaban a los comics, solo a través de las películas, y Marvel decidió actualizar personajes de acuerdo a las películas, ya sea con la línea Ultimate, que conto de nuevo los orígenes de los héroes, pero con un toque mas moderno, Peter Parker ya no era un chico novato fotografiando a Spiderman para el Daily Bugle, ahora era un diseñador web en el mismo diario, los X Men ahora eran un grupo que reclutaba alumnos en una escuela, enseñándolos a enfrentar un mundo que les teme y los odia, los mutantes eran el enemigo perfecto en casa, los Avengers ahora eran un instrumento del gobierno, preparados para enfrentar a aquellos que quisieran derribar el status quo y tomar Norteamerica por asalto, de nueva cuenta, autores como Brian Michael Bendis y Mark Millar traían nuevas ideas, en un mundo ahora si cada vez mas compacto debido a la internet, medio de comunicación que volvió la sala de la casa de las personas el mundo, al cual puedes ir sin necesidad de salir de ella, la cumbre de este temor a ser atacados por un grupo de algún otro país, o de que alguien de adentro atacara, se reflejo en sagas como Avengers Dissasembled, donde uno de los suyos, Scarlett Witch mataba y acababa con el equipo, después con los mutantes, dando pie a Civil War, donde los héroes deben ser trabajadores para el gobierno, y que genera divisiones entre los que eran amigos, y tragedias que hacían que los héroes fueran vistos con desconfianza.

Sagas como Secret Invasión demostraban el temor a que alguien se infiltrase y acabara con todo desde adentro, y sagas como Dark Reign, el temor a que uno de los tuyos, alguien que trabaja para ti, pónga de cabeza tus planes.
Marvel Comics, setenta años de traer sueños, escapes a nuestra realidad, gracias por todo, esperando que sean otros setenta años y mas.



Eduardo Franco para la Compuerta 12